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Tanzperformance
Dominique Brewing
Sich einfach mal wieder fallen lassen. Einfacher gesagt als getan. Fünf Tänzer*innen bauen mit Hilfe von zwei großen blauen Weichbodenmatten Schutzzonen, in denen sie sich sicher fühlen. Und sich von Erwartungen und Klischees, von gesellschaftlichen Zuschreibungen auch mal umhauen lassen können. Sie teilen ihre Strategien miteinander und geben uns einen intimen Einblick in fünf unterschiedliche Realitäten, in ihre Kämpfe um Sichtbarkeit und Machtverteilung. Die Ohnmacht des Rückwurfs, das Gefühl des queerfeministischen Backlashs unserer aktuellen Zeit lässt sie manchmal straucheln, doch immer wachsam gehen.
Die fünf Performer*innen finden ihren Weg und zeigen uns, wie trotz Rückwärtsbewegung, trotz unsicherer Räume, eine Selbstermächtigung für sie aussieht. Solidarisch verlernen sie ihre gewohnten Mechanismen und finden gemeinsam neue. Sie kehren das Gefühl der Ohnmacht um, indem sie selbst entscheiden, wann sie fallen. Sie eignen sich die Strategie des Voranschreitens im Rückzug an, indem sie kollektiv die Richtung bestimmen. Und sie lassen sich treiben vom gemeinsamen Rhythmus. Die Weichbodenmatten werden dabei zu Komplizinnen, Bühnenelementen, sichereren Orten. Die Bühne, die sich als puristischer Schauraum für diesen Prozess zeigt, bietet derweil keine zusätzlichen Sicherheiten. Sie ist, was sie ist. Die Bühne. Auf der die Performenden schutzlos den Blicken der Schauenden freigesetzt sind. Sie ist aber auch der Ort, von dem aus zurückgeschaut wird. Der Ort der Reflexion. So spiegeln Interpretationen, die eigenen Seh- und Denkgewohnheiten des Publikums wider und werfen weitere Fragen über patriarchale Strukturen auf. Die Performer*innen lernen mit dem Blick des Publikums zu spielen, ihn für sich zu nutzen, sich darin individuell und gemeinsam zu positionieren.
Fast schon sinnlich findet schließlich die Kraft, die sich unter den fünf Performer*innen entwickelt hat, ein Ventil im Rückzug. Obwohl der Gang weiterhin rückwärts geht, blickt und wendet er sich in die Zukunft.
Teil der internationalen Gastspielreihe Split and Merge von PATHOS theater und HochX.
Dauer: ca. 60 min.
Sprache: ohne Sprache
Karten: 30€ support / 18€ normal / 12€ ermäßigt / 5€ Mindestpreis
Für beide Vorstellungen gibt es eine Live-Audiodeskription und um 19.30 Uhr, also eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn, findet eine Bühnenbegehung mit Tastführung statt.
Meldet Euch gerne für Audiodeskription und Tastführung telefonisch an unter 089/20970321 oder per Mail an vermittlung@theater-hochx.de.
Am 10.02. findet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn um 19 Uhr eine physische Annäherung an Feen // Fairies statt. Wir bewegen uns rückwärts und erleben neue Perspektiven bei einem gemeinsamen Rückwärts-Spaziergang. Bei Fragen zur Barrierefreiheit bitte melden bei: paulina@backsteinhausproduktion.de
***English version***
Just letting yourself fall. Easier said than done. Five dancers build safety zones out of two large floor mattresses in which they feel protected. There, for once, they allow themselves to be blown away by expectations, stereotypes and societal standards. They share strategies with one another and give us an intimate peek into five different realities, into their battles and into their power distribution.
Duration: 60 minutes
Language: Without speech | with live audio description in German and a haptic touch tour before show time
backsteinhaus produktion versteht sich als Tanzkompanie, die genreübergreifend mit verschiedenen Kollaborateur*innen seit 2008 in der freien Szene aktiv ist. Das Kernteam besteht aus der künstlerischen Leiterin Nicki Liszta, der Projektleiterin Isabelle Gatterburg und dem Musiker Heiko Giering. Die Arbeit an der Schnittstelle zwischen Performance und Tanz befasst sich inhaltlich mit aktuellen gesellschaftspolitischen und sozialen Diskursen und verhandelt Themen aus einer eurozentrisch-kritischen und feministischen Perspektive. Tanz interessiert das Team als entstilisierte, sich immer neu definierende Sprache. Die Choreografien bedienen sich häufig körperlicher Extreme voller inszenatorischer Wucht und deren Auswirkungen. Ästhetisch entwerfen sie gerne groteske Bilder und verschieben Tabuzonen. Mit jeder Produktion wird ein neuer bewegter Kosmos kreiert, der in Blackboxen aber auch in theaterfernen Räumen immersive Performances, Vermittlungsformate, Workshops und Gesprächsrunden entstehen lässt. Seit 2022 unterstützen Paulina Mandl in der Vermittlung, Kathrin Stärk in der Öffentlichkeitsarbeit und Mona Louisa-Melinka Hempel als Awareness-Expertin das Team. Ab Juni 2023 wird Franziska Stulle die Geschäftsführung übernehmen. Als mittlerweile sechsköpfiges, soziokratisch organisiertes Team beschäftigen wir uns neben der künstlerischen Arbeit vor allem mit dem Thema „solidarische Theatergemeinschaften” sowie dem Abbau von Barrieren.
In Kooperation mit EinTanzHaus, Mannheim, Lichthof Theater, Hamburg, HochX Theater und Live Art, München. Mit freundlicher Unterstützung durch die Stadt Stuttgart, die LBBW Stiftung, das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg und „Weiterkommen!“.
