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ab 10 Jahren
Christina Gerg
Kein Kind mehr und noch nicht jugendlich – die Zeit vor der Pubertät ist eine prägende und zugleich herausfordernde Phase. Es ist aber auch eine spielerische Reise mit vielen Überraschungen, Abenteuern, Partys und unerwarteten Veränderungen. Inspiriert davon, wie der Wind seine Form ändert, erprobt das Kollektiv ZINADA in WUW kreative Wege, um Mauern zu überwinden.
WUW – Wind und Wand ist eine 40-minütige Tanzperformance für junges Publikum ab 10 Jahren. Das Spiel zwischen den Elementen Wind und Wand steht für die ambivalente Beziehung zwischen Kindern und ihren Eltern in einer Zeit des Übergangs, für eine komplexe Gefühlswelt und für die Kluft, die sich zwischen den eigenen Vorstellungen und der Realität ergeben kann.
Dauer: 40 Min
mit anschließendem Vermittlungsformat am 17.01.2025
mit Publikumsgespräch am 17.01.2025 & 18.01.2025
‘WUW’ is an abbreviation for ‘Wind und Wand (‘Wind and Wall’) and describes a 40-minute dance performance for young audiences aged 10+. The metaphors of the wind and the wall symbolize the ambivalent relationship between children and their parents and the gap between their wishes and reality, they stand for intertwined thoughts and emotions and unclear interim periods. No longer a child and not yet a teenager – the time before puberty is both a formative and challenging phase. At the same time, it is a playful journey with many surprises, adventures, parties and unexpected transformations.
For the ZINADA collective, growing up felt like standing in front of a solid wall. It was only in adulthood that the artists realized that by dealing with their emotions and the protective support of their parents, they could always find a way to get through a massive wall. The wind has a very flexible quality: it can be a violent storm or a gentle, pleasant breeze, and it can quickly change its mood – just like young people. Inspired by the way the wind changes its shape, ZINADA explores creative ways to overcome walls.
For the piece WUW, the collective ZINADA, consisting of Jihun Choi and Jin Lee, worked with the musician Benny Omerzell. During the rehearsal and development phase of the piece, the artists conducted interviews with the target group and held workshops on topics that concern children of this age group. The work with the target group was not just inspiring but also integral to the development of the movement material.
Jin Lee (Südkorea, 1993) ist eine freischaffende Performerin und Choreografin in München. Sie studierte an der SEAD in Salzburg und arbeitete u.a. mit Ceren Oran, Milla Koistinen, Anna Konjetzky, Georges Maikel, Jasmine Ellis, Eulalia Ayguade Farro, Julyen Hamilton. Ihr erfolgreiches Debüt als Choreografin gab sie gemeinsam mit Jihun Choi als Kollektiv ZINADA mit der Produktion Huabun. ZINADAs neue Produktion Muje wird im Januar 2025 im HochX Theater & Live Art in München uraufgeführt.
Jihun Choi (Südkorea, 1990) ist Tänzer, Choreograf und Lehrer für zeitgenössischen Tanz. Er erhielt einen Bachelor of Dance und einen Master of Fine Arts von der Sejong University (KR). Als Tänzer arbeitete er u.a. mit Ceren Oran, Rebekka Böhme, Hyungnam Kim, Pilgyun Jeong, Janghyun Ryu, Hyunkyung Lee, Wonmin Shin. Als Choreograf schuf er Huabun (gemeinsam mit Jin Lee), 3 Idiots und Move Gallery und gemeinsam mit Gyujin Kim Movement. Er ist Mitbegründer des Kollektivs ZINADA.
Benny Omerzell (Österreich, 1984) allein über seine Virtuosität an den Tasten zu beschreiben würde ihm als Musiker nicht gerecht werden. Er ist Klangschöpfer, der dem zeitbasierten Medium Animationsfilm ebenso viel abgewinnen kann, wie der Musik. Wie ein Bildhauer bewegt er sich im musikalischen Raum, fügt hinzu und nimmt weg, einzig um das Wesen des Augenblicks zu bannen. Er ist Bandmitglied von Kompost3 sowie 5K HD, spielt und schreibt für das Jazzorchester Vorarlberg, komponiert Klavier-, Tanz-, Theater- und Filmmusik sowie jüngst für Streichquartett und Jazzorchester und ist auch sonst in einer Vielzahl an Projekten als Musiker und Komponist beteiligt.
Dieses Stück entstand in Kooperation mit HochX – Theater und Live Art. Explore dance wird gefördert durch Mittel der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, des Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus, der Landeshauptstadt Dresden, der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, der Landeshauptstadt Potsdam, des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, des Kulturreferats der Landeshauptstadt München sowie des Bayerischen Landesverbandes für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums. Mit freundlicher Unterstützung der Art Mentor Foundation Lucerne.
ab 10 Jahren
Christina Gerg
Kein Kind mehr und noch nicht jugendlich – die Zeit vor der Pubertät ist eine prägende und zugleich herausfordernde Phase. Es ist aber auch eine spielerische Reise mit vielen Überraschungen, Abenteuern, Partys und unerwarteten Veränderungen. Inspiriert davon, wie der Wind seine Form ändert, erprobt das Kollektiv ZINADA in WUW kreative Wege, um Mauern zu überwinden.
WUW – Wind und Wand ist eine 40-minütige Tanzperformance für junges Publikum ab 10 Jahren. Das Spiel zwischen den Elementen Wind und Wand steht für die ambivalente Beziehung zwischen Kindern und ihren Eltern in einer Zeit des Übergangs, für eine komplexe Gefühlswelt und für die Kluft, die sich zwischen den eigenen Vorstellungen und der Realität ergeben kann.
Dauer: 40 Min
mit anschließendem Vermittlungsformat am 17.01.2025
mit Publikumsgespräch am 17.01.2025 & 18.01.2025
‘WUW’ is an abbreviation for ‘Wind und Wand (‘Wind and Wall’) and describes a 40-minute dance performance for young audiences aged 10+. The metaphors of the wind and the wall symbolize the ambivalent relationship between children and their parents and the gap between their wishes and reality, they stand for intertwined thoughts and emotions and unclear interim periods. No longer a child and not yet a teenager – the time before puberty is both a formative and challenging phase. At the same time, it is a playful journey with many surprises, adventures, parties and unexpected transformations.
For the ZINADA collective, growing up felt like standing in front of a solid wall. It was only in adulthood that the artists realized that by dealing with their emotions and the protective support of their parents, they could always find a way to get through a massive wall. The wind has a very flexible quality: it can be a violent storm or a gentle, pleasant breeze, and it can quickly change its mood – just like young people. Inspired by the way the wind changes its shape, ZINADA explores creative ways to overcome walls.
For the piece WUW, the collective ZINADA, consisting of Jihun Choi and Jin Lee, worked with the musician Benny Omerzell. During the rehearsal and development phase of the piece, the artists conducted interviews with the target group and held workshops on topics that concern children of this age group. The work with the target group was not just inspiring but also integral to the development of the movement material.
Jin Lee (Südkorea, 1993) ist eine freischaffende Performerin und Choreografin in München. Sie studierte an der SEAD in Salzburg und arbeitete u.a. mit Ceren Oran, Milla Koistinen, Anna Konjetzky, Georges Maikel, Jasmine Ellis, Eulalia Ayguade Farro, Julyen Hamilton. Ihr erfolgreiches Debüt als Choreografin gab sie gemeinsam mit Jihun Choi als Kollektiv ZINADA mit der Produktion Huabun. ZINADAs neue Produktion Muje wird im Januar 2025 im HochX Theater & Live Art in München uraufgeführt.
Jihun Choi (Südkorea, 1990) ist Tänzer, Choreograf und Lehrer für zeitgenössischen Tanz. Er erhielt einen Bachelor of Dance und einen Master of Fine Arts von der Sejong University (KR). Als Tänzer arbeitete er u.a. mit Ceren Oran, Rebekka Böhme, Hyungnam Kim, Pilgyun Jeong, Janghyun Ryu, Hyunkyung Lee, Wonmin Shin. Als Choreograf schuf er Huabun (gemeinsam mit Jin Lee), 3 Idiots und Move Gallery und gemeinsam mit Gyujin Kim Movement. Er ist Mitbegründer des Kollektivs ZINADA.
Benny Omerzell (Österreich, 1984) allein über seine Virtuosität an den Tasten zu beschreiben würde ihm als Musiker nicht gerecht werden. Er ist Klangschöpfer, der dem zeitbasierten Medium Animationsfilm ebenso viel abgewinnen kann, wie der Musik. Wie ein Bildhauer bewegt er sich im musikalischen Raum, fügt hinzu und nimmt weg, einzig um das Wesen des Augenblicks zu bannen. Er ist Bandmitglied von Kompost3 sowie 5K HD, spielt und schreibt für das Jazzorchester Vorarlberg, komponiert Klavier-, Tanz-, Theater- und Filmmusik sowie jüngst für Streichquartett und Jazzorchester und ist auch sonst in einer Vielzahl an Projekten als Musiker und Komponist beteiligt.
Dieses Stück entstand in Kooperation mit HochX – Theater und Live Art. Explore dance wird gefördert durch Mittel der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, des Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus, der Landeshauptstadt Dresden, der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, der Landeshauptstadt Potsdam, des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, des Kulturreferats der Landeshauptstadt München sowie des Bayerischen Landesverbandes für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums. Mit freundlicher Unterstützung der Art Mentor Foundation Lucerne.
ab 10 Jahren
Christina Gerg
Kein Kind mehr und noch nicht jugendlich – die Zeit vor der Pubertät ist eine prägende und zugleich herausfordernde Phase. Es ist aber auch eine spielerische Reise mit vielen Überraschungen, Abenteuern, Partys und unerwarteten Veränderungen. Inspiriert davon, wie der Wind seine Form ändert, erprobt das Kollektiv ZINADA in WUW kreative Wege, um Mauern zu überwinden.
WUW – Wind und Wand ist eine 40-minütige Tanzperformance für junges Publikum ab 10 Jahren. Das Spiel zwischen den Elementen Wind und Wand steht für die ambivalente Beziehung zwischen Kindern und ihren Eltern in einer Zeit des Übergangs, für eine komplexe Gefühlswelt und für die Kluft, die sich zwischen den eigenen Vorstellungen und der Realität ergeben kann.
Dauer: 40 Min
mit anschließendem Vermittlungsformat am 17.01.2025
mit Publikumsgespräch am 17.01.2025 & 18.01.2025
‘WUW’ is an abbreviation for ‘Wind und Wand (‘Wind and Wall’) and describes a 40-minute dance performance for young audiences aged 10+. The metaphors of the wind and the wall symbolize the ambivalent relationship between children and their parents and the gap between their wishes and reality, they stand for intertwined thoughts and emotions and unclear interim periods. No longer a child and not yet a teenager – the time before puberty is both a formative and challenging phase. At the same time, it is a playful journey with many surprises, adventures, parties and unexpected transformations.
For the ZINADA collective, growing up felt like standing in front of a solid wall. It was only in adulthood that the artists realized that by dealing with their emotions and the protective support of their parents, they could always find a way to get through a massive wall. The wind has a very flexible quality: it can be a violent storm or a gentle, pleasant breeze, and it can quickly change its mood – just like young people. Inspired by the way the wind changes its shape, ZINADA explores creative ways to overcome walls.
For the piece WUW, the collective ZINADA, consisting of Jihun Choi and Jin Lee, worked with the musician Benny Omerzell. During the rehearsal and development phase of the piece, the artists conducted interviews with the target group and held workshops on topics that concern children of this age group. The work with the target group was not just inspiring but also integral to the development of the movement material.
Jin Lee (Südkorea, 1993) ist eine freischaffende Performerin und Choreografin in München. Sie studierte an der SEAD in Salzburg und arbeitete u.a. mit Ceren Oran, Milla Koistinen, Anna Konjetzky, Georges Maikel, Jasmine Ellis, Eulalia Ayguade Farro, Julyen Hamilton. Ihr erfolgreiches Debüt als Choreografin gab sie gemeinsam mit Jihun Choi als Kollektiv ZINADA mit der Produktion Huabun. ZINADAs neue Produktion Muje wird im Januar 2025 im HochX Theater & Live Art in München uraufgeführt.
Jihun Choi (Südkorea, 1990) ist Tänzer, Choreograf und Lehrer für zeitgenössischen Tanz. Er erhielt einen Bachelor of Dance und einen Master of Fine Arts von der Sejong University (KR). Als Tänzer arbeitete er u.a. mit Ceren Oran, Rebekka Böhme, Hyungnam Kim, Pilgyun Jeong, Janghyun Ryu, Hyunkyung Lee, Wonmin Shin. Als Choreograf schuf er Huabun (gemeinsam mit Jin Lee), 3 Idiots und Move Gallery und gemeinsam mit Gyujin Kim Movement. Er ist Mitbegründer des Kollektivs ZINADA.
Benny Omerzell (Österreich, 1984) allein über seine Virtuosität an den Tasten zu beschreiben würde ihm als Musiker nicht gerecht werden. Er ist Klangschöpfer, der dem zeitbasierten Medium Animationsfilm ebenso viel abgewinnen kann, wie der Musik. Wie ein Bildhauer bewegt er sich im musikalischen Raum, fügt hinzu und nimmt weg, einzig um das Wesen des Augenblicks zu bannen. Er ist Bandmitglied von Kompost3 sowie 5K HD, spielt und schreibt für das Jazzorchester Vorarlberg, komponiert Klavier-, Tanz-, Theater- und Filmmusik sowie jüngst für Streichquartett und Jazzorchester und ist auch sonst in einer Vielzahl an Projekten als Musiker und Komponist beteiligt.
Dieses Stück entstand in Kooperation mit HochX – Theater und Live Art. Explore dance wird gefördert durch Mittel der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, des Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus, der Landeshauptstadt Dresden, der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, der Landeshauptstadt Potsdam, des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, des Kulturreferats der Landeshauptstadt München sowie des Bayerischen Landesverbandes für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums. Mit freundlicher Unterstützung der Art Mentor Foundation Lucerne.