ox&öl / Ailís Ní Ríain & Julie Herndon

Hidden Heartache

Musiktheater in Körpersprache / A music theatre piece in body language

Michelle Ettlin

Hidden Heartache befragt musikalische Wahrnehmung aus nicht-hörender Perspektive und rückt damit den Ursprung von Bewegung ins Zentrum. Zwischen Konzertflügel und tanzendem Körper, zwischen Vibration und Geste ereignet sich Klang nicht nur in der Luft, sondern auch durch schwingende Körper. Zwei Taube* und zwei hörende Performer*innen entwickeln in ihrer Bewegung ein Geflecht visueller Rhythmen. Musik und Tanz stehen dabei in einem fortlaufenden Prozess gegenseitiger Formung und Neuausrichtung. Wann wird aus Tanz Musik und wann wird Musik zu Tanz? Die Produktion des Schweizer Kollektivs ox&öl in Kollaboration mit der Choreografin Lee Méir, nutzt Körperschallwandler, um Musik physisch erlebbar zu machen. Die Kompositionen von Ailís Ní Ríain und Julie Herndon – aus Tauber wie hörender kompositorischer Perspektive heraus entwickelt – entfalten sich durch die Bewegungen der Körper. Hidden Heartache entwirft einen gemeinsamen Erfahrungsraum, in dem Hören als körperliche Erfahrung erscheint und sich Musik als Choreografie von Resonanz zeigt.

* „Taub“ (bei Verschriftlichung mit großem Anfangsbuchstabe) ist die in Deutschland gebräuchliche positive Selbstbezeichnung nicht hörender Menschen – unabhängig davon ob sie gehörlos, resthörig oder schwerhörig sind

Dauer / Duration: ca. 70 min (ohne Pause / without intermission)
Sprache / Language: keine Sprache / no speech

45 Minuten vor jeder Vorstellung findet eine Einführung statt / An introduction takes place 45 minutes before each performance.

Hidden Heartache reflects on the experience of music from a non-hearing perspective and asks where does movement begin? Between a grand piano and a dancing body, between vibration and gesture, sound travels not only through air but through resonant bodies. Visual rhythms arise through the movement of two Deaf* and two hearing performers, where music and dance continuously reshape one another. At what point does dance become music, and music becomes dance? Created by the Swiss collective ox&öl in collaboration with choreographer Lee Méir, the piece uses body-sound transducers to make music physically tangible. Compositions by Ailís Ní Ríain and Julie Herndon, approached from Deaf and hearing compositional perspectives, unfold through moving bodies. Hidden Heartache opens a shared sensory field in which listening becomes a full-body experience, and music reveals itself as a choreography of resonance.

* ‘Deaf’ (written with a capital letter) is the positive self-designation commonly used in English by people who cannot hear – regardless of whether they are deaf, have residual hearing or are hard of hearing.